Mit dem Programm REINVENTING GRASSI.SKD gestalten wir unser Museum neu.
Schritt für Schritt wandeln wir uns zu einem Netzwerkmuseum, in dem verschiedene Stimmen zu Wort kommen und sich unterschiedliche Orte miteinander verbinden. Gemeinsam werfen wir kritische Perspektiven auf die ethnologischen Sammlungen, deren Erwerbs- und Ausstellungsgeschichte.
Ausgehend von der Textilsammlung von Annette Korolnik-Andersch, welche die Schutzbedeutung von Henna-Textilien für Frauen aus dem Feija-Tal in Marokko zeigt, fragt die Präsentation nach dem weltweiten Umgang mit dem menschlichen Grundbedürfnis nach Schutz in verschiedenen Regionen der Welt.
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Dieser Ausstellungsbereich nimmt das Museum und die Ethnologie vor 1990 in den Blick. Aufgrund der fehlenden Reisefreiheit wurden Museen zu Sehnsuchtsorten. Am Beispiel der vielen „Indianistik“-Klubs zeigt die Präsentation, welchen Einfluss die Völkerkunde auf das Privatleben, die Nischen- und Popkultur in der DDR hatte.
Zeit für Perspektivwechsel: wie können rein männliche Sichtweisen durchbrochen werden und welche Geschichten müssen (wieder) sichtbar gemacht werden? Mit partizipativen Stationen und Interventionen gibt es vielfältige Möglichkeiten, vermeintliche Grenzen zu hinterfragen und zu durchbrechen.
Das Sound-Panorama beschäftigt sich mit Umweltverschmutzung, Klimakatastrophen und den Auswirkungen touristischer Megaprojekte. Die Klanggeschichten wurden vom Musikethnologen Rolf Killius in Partnerschaft mit Prince Rashid Yusoof, Prince of Nancowry Island, gemeinsam mit dem Museum entwickelt.
Angesichts der Entwicklungen zur Eigentumsübertragung der Benin-Bronzen an Nigeria suchen wir gemeinsam mit nigerianischen Partner*innen nach neuen Möglichkeiten der Zusammenarbeit. Dafür haben wir den Künstler Enotie Paul Ogbebor eingeladen, sich von den Sammlungen inspirieren zu lassen und zeigen nun eine Präsentation der Benin-Bronzen zusammen mit Ogbebors Werken.
Für Leipzig war es vor allem Hans Meyer, der einen Großteil der heutigen Museumssammlung erwarb. Seither sind die Benin-Bronzen fester Bestandteil der Museumsgeschichte. Die Intervention mit queer-feministischen Perspektiven auf die Geschichte des Königreichs Benin von der nigerianischen Kuratorin, Dichterin und Forscherin Mary Osaretin Omoregie zeigt eine aktuelle Sichtweise.
Zum Mythos Hans Meyer gehört nicht nur dessen „Erstbesteigung“ des Kilimandscharo 1889, sondern auch sein Wirken als Geograph, Botaniker, Verleger, Glaziologe, Vulkanologe, Professor für Kolonialgeographie, Vorsitzender der Landeskundlichen Kommission im Reichskolonialamt, Förderer des Museums und vieles mehr. Die hier ausgestellten Objekte sind Ausdruck seines „kolonialen Vermessens“.
Das Kollektiv PARA widmet sich einer in Leipzig fast vergessenen Geschichte: Der Kolonialgeograph Hans Meyer (1858-1929) entfernte 1889 die Spitze des Kilimandscharo und brachte diesen Stein als Trophäe nach Deutschland. In dieser künstlerischen Arbeit setzen sie sich mit der Frage auseinander, ob und wie der Gipfelstein wieder nach Tansania zurückgegeben werden kann.
Während der Kolonialzeit und der Wirkungszeit des Direktors Karl Weule ab 1899 verfünffachte sich die Sammlung. In restaurierten Kühn-Scherf-Vitrinen sind 120 Objekte ausgestellt: stellvertretend für 120.000, die während Weules Schaffenszeit an das Museum gelangten. Die künstlerische Arbeit „Ansichten/Aussichten“ der Fotografin Anja Nitz ergänzt diesen Bereich.
In diesem Ausstellungsraum reagiert das Museum auf aktuelle Geschehnisse und beteiligt sich an laufenden Debatten. Mit Rapid Responses will sich das Museum mittels unterschiedlicher Formate und Tempi konkreter einbringen sowie reagieren können und so stärker zu einem Diskurs- und Diskussionsraum werden.
Bonvenon heißt willkommen auf Esperanto. Die Idee des Netzwerkmuseums steht in diesem neuen und eintrittsfreien Spielraum im Mittelpunkt. Mitten im Museum wird so ein Ort als Möglichkeit des Austauschs und der Vernetzung geschaffen. Die Bühne ist der Ort für vielfältig Veranstaltungen. Das Atelier bietet Platz für kreative Projekte.
In diesem neuen Bereich des Museums haben Besucher*innen die Gelegenheit, hinter die Kulissen zu blicken. Hier macht das Museum seine zentralen Arbeitsbereiche dauerhaft sichtbar. Eingerichtet wurde der Care Room, der Raum der Erinnerung und der Prep Room.
Hier werden Einblicke in den Bereich Asien gegeben. Neu gezeigt wird die künstlerische Intervention „Who Looks at Whom“ von Nilanjan Bhattacharya. Die Arbeit ist ein Kommentar zur Ausstellung „Leben in einem indischen Dorf“ (2006) und dem sogenannten Bhunga-Haus, der Nachbildung eines runden Lehmhauses aus der Wüste von Kutch in Westindien.
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